专访|从流行音乐到民族音乐，阿朵说她“越老越值钱”

作者 / casey

“名气对你来说是不是已经没那么重要了？”当我向阿朵抛出这个问题时，已经预设可能会得到的答案，那应该是一个肯定的回复，周全且符合她当下的状态。

在人群中消失五年，2017年重新回归的阿朵，再次出现在大众视野时，身份变成了新民族音乐公司“生养之地”的创始人，致力于民族音乐的传承创新。与流行音乐相比，这是一项远离流量与名气的工作。

再联想到七年前事业发展正好时的激流勇退，用她自己的话说，耕耘十五年的一块田，在丰收的时候走了。关乎离开与归来的选择，无一不偏离话题中心地带，“名气没那么重要”的答案预设便源于此。

“很重要。”但阿朵给出了截然相反的回答。只是这种重要性不同于过去。

以前的重要性是基于个人，现在更多是为了别人。她想将由己聚拢而起的关注辐射到所签约的音乐人身上，以及正在做的新·民族音乐秀《生养之地》上。

《生养之地》是九年前阿朵尚在流行音乐圈穿梭时就已埋下的一颗种子，时至今日开花结果。

多个角色齐上阵

构建“阿朵”表演美学体系

在阿朵复出那年，她频繁被问到：消失的那五年干什么去了？在媒体的报道中，外界得以了解到她走遍了云南、贵州、湘西等少数民族聚集的地方，深入到大山里，种田养花，挑水烧饭，与原汁原味的民族文化进行了零距离接触。这些经历催生出了“生养之地”音乐公司，也孕育出了《生养之地》音乐秀。

《生养之地》通过一个发生在古老山寨里的爱情故事，把当地先民们的生活场景、劳作场面搬上舞台，把哭嫁、少女成人礼、水腔、茅古斯等本土民俗风情和非物质文化遗产用当代艺术表现手法解构重建，并巧妙地将充满“未来感”的舞美、服装、造型、舞蹈、视效等与之融合，用独特的视角、原生态乐器多维度展示传统文化与“未来民族音乐”，向世界展现一个原生的、民族的、艺术的、未来的张家界。

今年国庆节当天，《生养之地》在张家界市武陵源区黄龙音乐厅完成了首场演出。因为在排练期间受伤，作为主演的阿朵没能站在舞台上参与这场首秀。但从总导演以及出品人的身份来看，她从未缺席。

在阿朵看来，一个舞台表演作品的整体艺术呈现，一定是从声光电到服化道所形成的听觉、视觉、甚至嗅觉上的感官体验交织而出的表演魅力。她想要打造一套清楚的表演美学体系，把所有的这一切都能够完全表达出来，于是她担任起了包括总导演、主演在内的很多角色。从小到大所接触的东西，生长的地方，工作经历，一次旅行、展览……共同支撑起她的美学架构。

《生养之地》演出时长50分钟，共分序幕《起初》、第一幕《双星村与少女“桥”》、第二幕《神树下的“桥与鹿”》、第三幕《成人礼》、第四幕《森林遇险》、第五幕 《祭祀》、第六幕《洪水浩劫》、第七幕《死里复活》、尾声《狂欢生养之地》九个部分。阿朵希望借助这个音乐秀能够向观众传达精神层面的爱，以及文化层面的根，“任何一方人都有他的生养之地和文化土壤，我们要做好非物质文化遗产的传承创新。”

传统现代混搭

未来民族音乐的“样板间”

在文旅演出方面，阿朵不是第一个入局者，也不会是最后一个，但她想做创新的那一个。“整个文化旅游的演出，同质化还是比较严重，所以我们要带一些新的东西进来，做一些颠覆性、差异化的事情。”

最大的差异化体现在审美上，无论音乐、舞蹈还是其他，都遵循一套新的美学体系。阿朵说他们要做的是一种新民族音乐体系，而不是一个传统的民族音乐，这种音乐不仅要让不同民族的人都能听懂，还要形成一种清晰的文化符号，“就像提起苗族大家的印象可能就是一身银饰，但其文化不只银饰那么简单”。

而《生养之地》的音乐创作灵感均来源于当地土家族、苗族传统文化。日常生活中的缸、罐、盆、碗变成了弹奏曲目的乐器；原生态的民间手艺像弹棉花、筛米、纺纱、锯木则合奏成了优美的旋律，搭配现代电子音乐流行元素，创造出“未来民族音乐”新风格。

在舞美编排、舞台视效上，该音乐秀聘请了电影《影》的团队进行多媒体视觉设计，并在全国首次使用了全3D建模、四层介质投影、虚拟与现实结合的舞台空间塑造技术。

在土家族相关的表演里，通常会见到一群身穿稻草的人起舞的画面。在土家族里，这种舞蹈被称为茅古斯舞，是舞蹈界和戏剧界公认的中国舞蹈及戏剧的最远源头和活化石。该舞蹈在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

《生养之地》中也出现了茅古斯舞蹈，不过最终呈现出来的效果则是3D裸眼的美漫风格。阿朵告诉娱乐产业，以前的茅古斯舞就只是追求做到原生态，这样的东西很难吸引到90后、00后，只有用年轻人的语言呈现原生态非遗舞蹈，才能够打破次元壁吸引他们的关注。

但是创新性的尝试在驻场秀首演时碰了壁，基于观众反馈，阿朵意识到《生养之地》可能具有一定的理解门槛，“因为我们有一些国际化的艺术表达在里面，对于一个比较偏远的少数民族地区来说，某些东西会有点超前”，她表示接下来会根据市场声音来做一些调整取舍，但该坚持的一些东西还是会继续保留。

民族音乐也可以大众化

“生养之地”要做引领者

针对自己首次导演的音乐秀，在团队所有部门面临第一次合作的磨合与兼顾多种身份的情况下，阿朵给出了90的评分。同时周旋于导演与出品人双重身份之间，并不是一件简单的事情。导演阿朵与出品人阿朵时常互相摔跤battle。导演阿朵要不顾一切成本把舞台艺术完美呈现；出品人阿朵则要考虑在投资方规定的时间内花最少的钱做出成熟的作品 “这个是最痛苦的，我觉得能够在二者之间做到平衡已经非常不容易。”

而艺术永远充满遗憾。阿朵说《生养之地》距离其心中想要表达的艺术高度还有一段距离，需要不断去完善。按照淡季每天一到两场，旺季则高达6场的演出，算下来《生养之地》每年可以吸引几十万观众。

阿朵告诉娱乐产业，未来十年国内的演出市场将进入黄金时代，一方面观众消费能力已经达到了观看音乐剧、音乐会的水平，另一方面随着消费升级，人们对娱乐形式丰富度的高需求会向线下演出迁移。再就是从小受音乐剧等熏陶的年轻人开始成为消费主力军，这些都会使得越来越多的人开始走进剧场。

现在已经有很多地方的人找过来需求合作，阿朵透露，接下来团队会在不同的城市打造基于当地风土民俗创作的“生养之地”。至于“生养之地”公司，将来还会围绕新民族音乐在音乐教育、livehouse、唱片进行一系列布局。“我们要有自己民族性的流行音乐，它也可以成为大众化的东西，而不仅仅局限于小众。”

让阿朵生气的是，现在有不少的秀演制作公司还是按照15年前的方式来做民族演出，她提到一个自己非常喜爱的地方，那里的民族文化如同宝藏般丰富，但制作公司拿出的作品，就只是穿着当地民族服装表演，缺乏风格和灵魂，到了云南穿云南服装，到了陕西穿陕西服装，全都是一套东西，很令人痛心，“作为创作者，还是要起到一些引领作用，给观众提供营养的，不然就是浪费资源。”

不同于流行音乐的热闹，民族音乐需要耐得住寂寞。埋头于此的阿朵，心境也慢慢发生了变化。谈及中年女艺人面临的困境，她笑说，如果搁到以前做流行音乐到了30岁会很有危机感，但现在自己做的这个是越老越值钱。

“我可能没有以前艳丽，但是比以前美，我觉得一定是现在比过去更好。”

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